À Praia, Alicia Freitas fait entrer la morna cap-verdienne dans l’univers d’une nouvelle génération

Une jeune voix qui arrive au bon moment

À Praia, la musique n’est pas un simple décor. Elle accompagne les fêtes, les scènes ouvertes, les familles et les générations qui se transmettent des refrains comme d’autres se transmettent des récits. Dans un pays où la morna est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité et où la coladeira reste l’un des langages les plus vivants de la création populaire, l’émergence d’une adolescente pianiste dit quelque chose de précis : l’héritage cap-verdien continue de se renouveler.

C’est dans ce paysage qu’avance Alicia Freitas, jeune Cap-Verdienne de Praia. À 16 ans, elle ne se contente pas d’interpréter un répertoire hérité. Elle compose, arrange et cherche sa propre couleur musicale. Son parcours prend place dans une capitale insulaire où les scènes culturelles, les festivals et les rencontres professionnelles jouent un rôle concret dans l’émergence des nouveaux talents.

Praia, carrefour culturel et vitrine régionale

Praia est la capitale du Cap-Vert, sur l’île de Santiago. La ville concentre une grande part de la vie institutionnelle et culturelle du pays. Elle accueille aussi des événements qui donnent de la visibilité aux musiques cap-verdiennes au-delà de l’archipel. L’Atlantic Music Expo, organisé à Praia, se présente comme une plateforme d’échanges transatlantiques entre artistes, professionnels et publics venus du Cap-Vert, d’Afrique et d’ailleurs.

Ce contexte compte. Le Cap-Vert appartient à la CEDEAO, la communauté économique ouest-africaine, et à l’Union africaine. Pour un pays insulaire de l’Atlantique, la circulation des artistes, des idées et des marchés passe autant par l’ancrage local que par les réseaux régionaux. La musique devient alors un espace diplomatique discret, mais puissant.

Dans cette logique, Praia n’est pas seulement une capitale administrative. C’est aussi une scène ouverte sur l’Atlantique, où se rencontrent la création locale, la diaspora et les industries culturelles. L’AME 2026 a justement prévu une programmation mêlant artistes cap-verdiens et musiciens venus d’autres pays d’Afrique et de l’espace atlantique. Alicia Freitas y a figuré parmi les artistes programmés à Praia en avril 2026.

Ce que fait Alicia Freitas, concrètement

Le parcours de la jeune musicienne commence très tôt. Elle découvre le piano vers l’âge de quatre ans, d’abord en autodidacte, puis dans un cadre d’apprentissage structuré. Elle élargit ensuite sa pratique à la guitare et à la flûte. Ce détail n’est pas anodin. Il montre une formation musicale ouverte, moins centrée sur l’exécution d’un seul instrument que sur la construction d’un langage personnel.

Son environnement familial nourrit aussi cette trajectoire. Son père, César Freitas, est musicien. Dans un pays où la transmission culturelle passe souvent par la famille, les écoles de musique, les scènes de quartier et les grands rendez-vous artistiques, cette continuité entre maison, apprentissage et scène pèse lourd. Alicia a grandi en fréquentant des événements culturels à Praia avant d’y monter à son tour avec ses propres compositions.

Sa démarche s’inscrit dans la tradition cap-verdienne sans s’y enfermer. Elle revendique l’influence de la morna, genre emblématique de l’archipel, et de la coladeira, rythme plus vif et dansant, très présent dans les sociabilités urbaines et les préférences des jeunes. En choisissant de composer, elle ne se limite pas à la reprise. Elle cherche à transformer l’héritage, ce qui est une manière classique, mais exigeante, de faire vivre une culture.

Cette orientation prend une portée publique quand elle se produit à l’Atlantic Music Expo 2026. L’événement, organisé du 6 au 9 avril 2026 à Praia, est conçu comme un marché professionnel et une scène de showcases. Il réunit conférences, rencontres, stands et concerts. Pour une artiste de 16 ans, y présenter des créations originales devant des professionnels revient à entrer dans un circuit de reconnaissance qui dépasse le cadre scolaire ou familial.

Transmission, création et place des jeunes femmes

L’enjeu dépasse le cas individuel. Au Cap-Vert, la musique sert souvent de mémoire collective, mais aussi de laboratoire d’avenir. La morna a été reconnue par l’UNESCO en 2019. Cet ancrage patrimonial valorise le répertoire, tout en posant une question simple : comment transmettre sans figer ? Des artistes comme Alicia Freitas apportent une réponse pratique, en travaillant la composition et non la seule reproduction des formes anciennes.

Sa trajectoire dit aussi quelque chose de la place des jeunes femmes dans la création. Dans les scènes musicales africaines, l’accès aux instruments, à l’enregistrement, à la programmation et à la reconnaissance reste inégal. Quand une adolescente revendique l’écriture, la scène et la composition de musique de film, elle élargit le champ des possibles. Elle montre qu’une jeune fille peut être auteure de son répertoire, et pas seulement interprète.

Le fait qu’elle prépare un premier projet discographique de neuf créations originales va dans le même sens. Là encore, le chiffre compte : neuf titres, ce n’est pas une simple démonstration technique. C’est déjà une architecture artistique, pensée pour installer une identité et non pour produire une curiosité passagère. Son souhait de poursuivre des études en conservatoire confirme cette ambition de long terme.

Dans une économie culturelle où les scènes locales doivent composer avec les influences internationales, les plateformes numériques et les attentes du marché, la solidité d’un projet se mesure à sa capacité à rester lisible. Alicia Freitas semble choisir cet équilibre : garder la ligne cap-verdienne, mais l’ouvrir à d’autres formes, y compris la musique de film. C’est une manière lucide d’habiter la modernité sans renoncer à la mémoire.

Un signal pour l’archipel et pour l’Afrique de l’Ouest

L’histoire d’Alicia Freitas résonne au-delà de Praia. Elle rappelle que les petites capitales atlantiques peuvent produire des scènes artistiques denses, à condition d’avoir des lieux de formation, des espaces de diffusion et des passerelles professionnelles. L’Atlantic Music Expo joue précisément ce rôle de trait d’union, en connectant le Cap-Vert à d’autres marchés musicaux africains et atlantiques.

Pour l’Afrique de l’Ouest, le cas cap-verdien est intéressant parce qu’il montre une autre manière d’articuler culture, jeunesse et visibilité internationale. Le pays n’est ni un grand marché ni une puissance démographique. Pourtant, il a construit une marque culturelle nette, appuyée sur la langue créole, la morna, la coladeira et des événements professionnels réguliers à Praia. Cette cohérence donne du poids à ses artistes au sein de la CEDEAO et, plus largement, dans la diplomatie culturelle continentale.

Reste une question, centrale pour la suite : comment ces trajectoires individuelles deviennent-elles des carrières durables ? La réponse dépendra de la formation, de l’accès aux studios, des circuits de diffusion et des soutiens institutionnels. Mais une chose est déjà visible. À Praia, une génération apprend à faire dialoguer piano, mémoire et création. Et ce dialogue, au Cap-Vert, vaut déjà programme.